El que los pasajeros del metro de Moscú se familiaricen con la poesía se torna, según parece, una buena tradición.

En el Año de Gabriel García Márquez el subterráneo capitalino dará a conocer al público no solo la prosa del clásico latinoamericano. Se le presentarán asimismo versos que los lectores rusos no conocían. El 25 de abril, a las once de la mañana de la estación “Mezhdunaródnaya” (Internacional) partirá el primer “tren de Márquez”.

La exposición “Poesía y prosa de Gabriel García Márquez” circulará por la línea de Filí durante seis meses. Es ya el tercer proyecto del metro capitalino. El primero se efectuó con la parte chilena. Los pasajeros del metro tomaron conocimiento de la poesía de Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Nicanor Parra y Gonzalo Rojas.

El siguiente experimento se llevó a efecto en colaboración con el Instituto de Cultura de Italia. Es notable que cada vagón del metro, en el marco de la exposición estuviera dedicado a un período determinado: de Petrarca, Dante Alighieri, Giacomo Leopardi, así como de Umberto Saba.

Este año, gracias a la iniciativa del Embajador de Colombia en Moscú Rafael Amador, el metro capitalino celebrará el 85º aniversario del clásico del “realismo mágico”. Recordemos que 2012 ha sido proclamado Año de Gabriel Márquez en Rusia.

Gabriel García Márquez es ampliamente conocido gracias a sus novelas Cien años de soledad y El otoño del Patriarca, a la novela corta El coronel no tiene quien le escriba y otras. Pero su poesía la conocen tan solo los especialistas. Porque los versos juveniles del clásico colombiano no se editaban antes y por vez primera fueron traducidos al ruso especialmente para el proyecto “Poesía en el metro”.

Además de los versos de Márquez, en ocho vagones del tren moderno “Rúsich”, se presentarán fragmentos de sus obras de prosa Cien años de soledad, El amor en los tiempos del cólera y Vivir para contarla. El itinerario del tren pasará hasta la estación “Mezhdunaródnaya”, así como hasta la estación “Kúntsevskaya” de la línea de Filí. A más de esto se emitirán quinientos mil billetes con diseño dedicado al Año de Márquez.

El 19 de abril se inaugura en Londres la exposición “Retratos reales”, en la que se exhiben retratos de monarcas contemporáneos de Europa, hechos por el pintor ruso Alexei Maximov.

Lo singular de la colección consiste, sobre todo, en que los retratos fueron pintados, exclusivamente, como se diría, del natural. Es más, once de ellos son lienzos tradicionales, y doce, miniaturas de esmalte creadas por el pintor con una técnica que se conservaba desde el siglo XVII. Estas reproducciones, del tamaño de la palma de una dama, tienen, además, un marco de veras real: oro blanco, plata y brillantes. Los especialistas avaluaron la colección en diez millones de libras esterlinas.

Un detalla interesante más: el pintor Maximov creó los retratos por encargo de los Museos del Kremlin de Moscú, cuyos fondos guardan no pocas obras de arte similares. En 1992, con la recomendación de los museos del Kremlin, Alexei Maximov y su colega Leonid Efros viajaron a Londres. Allí lograron lo imposible, ser recibidos por la monarca transcurridos meses contados, mientras que, no faltan los que deben esperar años. La audiencia con Isabel II, fijada para cuarenta minutos, se prolongó dos horas, recordaba el pintor en entrevista para nuestra emisora:

—Eran los tiempos del legendario matrimonio de Charles y Diana, y nosotros, sin conocer en absoluto la situación en la familia preguntamos si podríamos pintarlos. La reina guardó silencio, como si no hubiera escuchado la pregunta. Rompiéndolo expresó: “Mejor será que pintara a mi madrecita, la reina Isabel y a la princesa Anna”. Días más tarde llegaba la carta en la que se confirmaban las sesiones de pintura.

Ese fue el comienzo de toda una serie de retratos de miembros de casas reales de Europa. A continuación de la reina madre, Isabel II y de la princesa Anna vinieron los retratos de María Cristina, princesa de Kent, de la reina de los Países Bajos, Beatriz, del rey de Noruega, Harald V, y de su consorte, la reina Sonia. Siete miembros de monarquías. Todos ellos nos sorprendieron con su espíritu democrático y con su humor. Y la reina madre, Isabel, distinguió incluso a los pintores con un pequeño banquete, el que Maximov recordaba así, en entrevista para La Voz de Rusia.

—La reina contó entonces que había sido ya pintada por un ruso, de apellido Sorin. ¿Quiere que le muestre el retrato? Nosotros la pintamos en el palacio de Buckingham. Allí hay una enorme sala amarilla. Es el lugar donde la reina, o miembros de la familia real posan generalmente para los pintores de palacio. Pero, la reina madre posó no allí, sino en el salón del hogar, como en el corazón de la familia, donde se reúnen generalmente todos sus miembros. Es la Clarence House, en la que en todas partes colgaban retratos contemporáneos. Pero los dibujos de Sorin estaban en el segundo piso. Y para mirarlos subimos juntos al segundo piso. La verdad es que, Su Majestad no sólo nos mostró esos dibujos, sino que toda su colección.

Es más, por simpatía hacia los pintores rusos, la reina madre firmó para ellos su retrato, algo de veras muy excepcional. La reina de los Países Bajos, Beatriz, por ejemplo, se negó a hacerlo revelando al pintor que, estampaba su firma sólo al pie de decretos reales. En cambio el encuentro con el rey de Noruega, Harald V se le grabó gracias a un divertido episodio. El pintor ruso lamentaba que el rey no luciera uniforme de parada. “Esto puede ser enmendado”, reaccionó al instante Su Majestad. Al día siguiente posaba para Maximov… el uniforme mismo, mejor dicho, un militar de la guardia con el atuendo real. A propósito, el rey estaba presente sin guardaespaldas, pero varias personas “custodiaban” el uniforme real…

Después de la clausura de la exposición, la reina de Gran Bretaña convino gentilmente en aceptar uno de los objetos de la muestra, como un regalo para el magno aniversario.

En Rusia, hasta los últimos tiempos, no se organizaban semejantes actividades. Aunque con bastante frecuencia estallan escándalos con piezas de antigüedades falsas, los engañados coleccionistas no desean hacer de sus desdichas un patrimonio de la opinión pública.

En este verano de 2012, en el museo “Casa de iconos de Spiridinovka” se planeaba inaugurar una exposición de lienzos de pintores rusos, comprados en la primera mitad de la década de 1990, por el fundador del museo, Igor Voziakov. La exposición prometía ser impresionante, pues figuraban los primeros nombres del arte ruso: Iván Aivazovsky, Nikolai Roerich, Alexei Bogoliubov, Borís Kustodiev. El valor museístico de cada lienzo era confirmado por conclusiones periciales, firmadas por especialistas de renombre de los grandes museos rusos.

A principios de 2012 se tomó la decisión de someter las obras a un nuevo peritaje, a fin de despejar hasta la sombras de dudas de su autenticidad. Cuan enorme fue el desencanto de los organizadores de la muestra al enterarse que, de los quince lienzos, nueve son piezas divinamente falsas. Con los precios de 2012, el daño es de unos diez millones de dólares.

La dirección del museo tomó una decisión sin precedente: la de exhibir, por primera vez en Rusia, los cuadros falsos, acompañados con todas las conclusiones emitidas, tanto positivas como negativas. Los organizadores de la exposición, inaugurada hoy, consideran que, ello servirá para llamar la atención al problema de las obras falsificadas en el mercado de las bellas artes rusas, así como los numerosos problemas relacionados con la labor pericial en las pinturas y obras de arte decorativo aplicado en Rusia.

Igor Voziakov señala que, “es indispensable superar una cierta inercia, propia de la sociedad rusa, y no avergonzarnos en denunciar que hemos sido engañados”. Agrega que, dista de ser insólita la situación cuando un coleccionista, al descubrir una obra falsa en su colección, se empeña en resolver el problema sin hacer mucho escándalo, ya sea devolver el trabajo al vendedor y recibir su dinero de vuelta, o tratar de venderlo a un tercero.

Al mismo tiempo, los expertos hablan del factor humano, en el sentido que tal trabajo es sumamente complejo, y se reservan el derecho a incurrir en error. Pero el problema consiste en que, hoy día, el experto no asume responsabilidad material alguna por ese error, y como resultado, la víctima es el comprador engañado.

En conferencia de prensa celebrada antes de la inauguración de la muestra, Alexander Chvala, director del Centro científico de peritaje independiente P.M. Tretiakov, citaba cifras desconsoladoras. Por su experiencia, no más de un tercio de los lienzos de pintores rusos de la segunda mitad del siglo XIX, en las colecciones rusas, son genuinas. Pero la situación con las obras de la vanguardia rusa es más deplorable. Solo un cambio de enfoque sistémico con respecto al peritaje de las obras de arte, la organización de una comunidad profesional y, la transparencia máxima en todas las etapas de la determinación de la autenticidad de las obras de arte puede cambiar la situación existente. Alexandr Chvala estima que, es indispensable la introducción de una especie de “pasaportes”, documentos en los que esté consignada la historia de la obra de arte, todas las fases de la restauración y los resultados de las distintas investigaciones.

Igor Voziakov expresó que, tal actividad no ejercerá influencia negativa en el desarrollo del mercado ruso de antigüedades. Por el contrario, contribuirá a su depuración. “Los coleccionistas deberían encargar un nuevo peritaje de las piezas de su colección, estima Voziakov. Como resultado, nos espera una tanda de procesos judiciales, y no solo en el territorio de Rusia”.