Y al día siguiente, Venera se despertó, literalmente, en los brazos de la fama. Después de aquel éxito, Venera fue invitada a cantar de inmediato “La Traviata” en el Festival de opera de Grindborne y, en el Covent Garden, de Londres; los contratos están ya planificados para 2014 y 2015.

Este estreno fue para Venera Guimadieva el primer papel protagónico en el escenario de un teatro. Egresada de un colegio musical de Kazán y del Conservatorio de Petersburgo, Venera trabajó en la “Opera de San Petersburgo”, y hace tres años llegó al Bolshói, recibiendo la posibilidad de estudiar en el programa de ópera juvenil del afamado teatro. Los melómanos comenzaron entonces a hablar de la joven y talentosa solista, después del estreno de “El gallo de oro”, en la que cantó el papel de la reina Shemajanskaya. Sin embargo, en “La Traviata”, Venera se reveló ya como una cantante formada de notables dotes histriónicos. Venera explica con cuanto ahínco se preparó para ese papel:

—Me parece que todo actor debe buscar en sí aquellos rasgos que existen en cada persona y que es necesario desarrollar. Esta vez, cuando me preparaba para “La Traviata” volví a leer la novela de Dumas, para encontrar algo en ella para mí. Es una historia conmovedora.

Y cuando al final de la opera, en la escena de la muerte de Violeta ella se desploma, la sala pareció dar un grito. Venera cuenta que en ese momento no tenía nada :

—No calculé siquiera mi estatura en el lecho, no calculé que podía golpearme, pues no pensaba en ello. Más tarde me indicaron que en el escenario no se desploma nadie de esa manera, que primero es necesario doblar la rodilla. Aunque, en la calle había visto como las personas pierden el conocimiento, y ellas caen de espalda. Y de ahí que pensé, por qué no caer de la misma manera. Mi personaje muere, lo que debe ser terrible. Y cuando yo me compenetro en ese papel puede parecer una locura histriónica, pero ahora puedo interpretar ya todo lo que sea.

Desenvuelta, elegante en el escenario, Venera es modesta en la vida y cuenta que por lo general le cuesta comenzar los ensayos:

—El período de ensayos es siempre difícil para mí. Lo único que me ayuda es el director de escena, la música, el director de orquesta. Todo ello se torna un todo entero y ayuda a revelarme.

Hoy se han cristalizado muchos de sus sueños: es solista del Teatro Bolshói, está entregada a su vocación entrañable, y tiene incluso un empresario, que se encarga de sus giras al extranjero.

—A veces quiero trabajar mucho, sobre todo cuando escucho una grabación mía no muy buena, y de alguien, buena. Y entonces deseo entregarme al canto hasta el infinito…

El escritor ruso Vladímir Makanin fue galardonado con el Premio Europeo de Literatura 2012.

La ceremonia oficial de entrega será la próxima primavera en Estrasburgo, ciudad sede del Consejo de Europa y del Parlamento de Europeo. El jurado opina que Makanin corresponde en plena medida a la imagen de escritor a nivel mundial.

El galardón le fue concedido por su aporte a la literatura. Makanin es autor de varias decenas de novelas, cuentos y relatos.

En 1993, fue laureado con el premio Booker Ruso. Entre sus galardones también se encuentran el premio de Estado, el premio Pushkin de la fundación Töpffer y el premio Gran Libro.

La compositora rusa Lora Kvint creó este espectáculo sobre los motivos de la famosa novela El conde de Montecristo.

Hay multitud de variantes de la novela de Dumas llevadas a la escena y a la pantalla, en cuyo centro se encuentra la imagen de un vengador romántico. En el escenario ruso se presenta una versión musical. Es casi un drama criminal sobre la venganza, en aras de la cual las personas delinquen. La popular compositora Lora Kvint, autora de varias óperas rock y musicales, confesó que en su juventud el conde de Montecristo también era para ella un héroe romántico. Pero, han pasado no pocos años…

—Por fin he plasmado mi sueño: he creado el drama musical Yo Edmond Dantes. Este se basa en una pieza dura, impactante de mi fiel coautor, dramaturgo y poeta Nikolai Denisov. Luego se nos sumó Egor Druzhinin, director que puso la obra en escena. Y ellos dos llevaron la cosa a un grado de dureza inverosímil.

Sí, los malvados son castigados en el espectáculo, pero ¿no se convierte el propio conde de Montecristo en un delincuente común al pisar la senda de la venganza? Los espectadores tienen en qué pensar. Por lo demás, la música mitiga y completa la historia criminal, considera la Artista Emérita de Rusia Evdokía Guermanova. En el espectáculo recibió el papel de la “gran envenenadora”, la señora De Vilfor. Cabe decir que en este espectáculo prácticamente no hay actores de musicales o cantantes. Todos son artistas populares de teatros de drama de Moscú. Pero todos ellos son actores que cantan. Entre ellos se destaca Dmitri Pevtsov, intérprete del principal papel. Es una estrella del Teatro Lenkom de Moscú. Dmitri tiene, a todas luces, la voz más sonora. Participó en musicales en otros teatros y dio casi sesenta conciertos con el grupo de street-rock Car-Tush. Y huelga hablar de la destreza y plástica deportiva de Pevtsov. Cuenta con agrado:

—Por supuesto, en el espectáculo hay episodios de casi duelo, hay lucha de De Montecristo con un grupo de bandoleros, muy hermosa, con el uso de diversas armas. Y, por cierto, sorprendentes números plásticos, puestos por Egor Druzhinin.

El espectáculo es de veras lindo… Pero los autores aseveran que en la práctica mundial los que hayan llevado El conde de Montecristo a la escena o a la pantalla, no han planteado nunca serias cuestiones filosóficas, propias de la literatura rusa de los siglos XIX y XX.